陈凯歌儿子新剧演技塌房，全程瞪眼噘嘴遭群嘲！

万众期待中，由陈凯歌之子陈飞宇担纲主演的电视剧《献鱼》终于揭开面纱，然而播出后的市场反响却出人意料地平淡，甚至可以说是一盆冷水浇在了所有期待者的心头。

尽管在播出平台的站内热度数值勉强突破了6000，但这个数字在同期的剧集竞争中显得异常苍白。即便是已经完结多日的《凡人修仙传》和《利剑玫瑰》，其长尾效应依然稳稳地压制着这部新作，《献鱼》仅仅在排行榜上占据了第五的位置，与其S+级别的制作投入形成了鲜明对比。

市场的冷遇还只是问题的一方面，更直观的危机来自于口碑的全面崩盘。打开该剧的评论区，几乎被清一色的负面评价所淹没，想要找到一条赞许之词，往往需要费力地翻阅好几页。零星出现的几句好评，也大多集中在对剧集特效的肯定上，称赞其制作精良、场面宏大，没有在视觉效果上敷衍了事。

然而，一部剧的灵魂终究是角色与故事，特效的华丽外壳终究无法掩盖内核的空洞。观众的矛头精准而集中地指向了男主角陈飞宇，他的表演成为了所有争议的焦点。可以说，作为绝对的核心人物，他并未能扛起一部大制作男主应有的责任。

声音不像师祖，倒像牛叫

坦白说，在《献鱼》开播之前，许多观众是抱有相当高期待的。这部剧的原著故事元素极为丰富，融合了现代人穿越的喜剧色彩、修仙世界的宏大奇幻，以及禁忌感十足的弟子与师祖之间的甜虐爱恋，具备了成为爆款的一切潜质。

官方发布的精修剧照中，陈飞宇的扮相也确实可圈可点，静态的画面传递出一种符合角色的清冷与破碎感，吸引了不少颜粉和剧粉的目光。然而，当观众满怀期待地打开正片，一种强烈的“被欺骗感”油然而生。精修图的滤镜被动态的表演无情地戳破，问题暴露无遗。

首当其冲的便是他的台词处理。剧中，陈飞宇饰演的师祖司马焦是一个被囚禁了五百余年、内心充满阴翳与怨气的复杂角色。为了表现人物的深沉与威严，陈飞宇刻意压低了声线，试图营造出一种成熟稳重的感觉。但事与愿违，他所使用的“气泡音”显得极为刻意和油腻，气流音过重，听起来含混不清，完全失去了台词应有的穿透力和情绪感染力。

有观众毫不客气地评价，他的声音“像是老牛在低吟”，甚至有人开玩笑说“阿瑟别来演戏了，应该把地给耕了”。这种处理方式，如果放在现代偶像剧中扮演霸道总裁或许尚可，但在一部需要深厚底蕴的古装仙侠剧中，一个活了五百多年的师祖，却发出如此年轻且做作的声音，瞬间让角色的可信度大打折扣，显得幼稚可笑，仿佛是小孩子在费力地模仿大人。

眼神空洞，脸颊浮肿，毫无杀气

如果说声音的问题只是让人出戏的开始，那么他在表演上的全面拉胯，则彻底摧毁了观众的观剧体验。作为一个年轻演员，挑战司马焦这样一个内心层次丰富、气场强大的上位者角色，本就是一次巨大的考验。遗憾的是，陈飞宇的演绎完全没能抓住角色的精髓。

在他的表演中，观众看不到一个被囚五百年、内心早已扭曲的魔头应有的阴鸷、疯批与威严。取而代之的，是全程几乎没有变化的面部表情和一双毫无神采的眼睛。他的眼神时常处于一种放空的状态，缺乏焦点，无法传递出角色复杂的内心世界。

在一场挑选侍奉弟子的重头戏中，接连有刺客前来行刺，这本该是司马焦怒火中烧、杀气毕露的时刻。然而镜头给到陈飞宇，他只是微微眯起眼睛向下看，脸上非但没有一丝怒意，反而流露出一种仿佛没睡醒的困倦感。这种处理方式让本该紧张刺激的剧情变得滑稽无比。

更令人匪夷所思的是，他在表演中还时常出现一些莫名其妙的小动作，比如不合时宜地嘟嘴，导致腮帮子鼓起，让本就有些浮肿的脸颊显得更加圆润，充满了挥之不去的婴儿肥。这种带有“小奶狗”特质的形象，与原著中那个杀伐果断的疯批杀胚形象，简直是南辕北辙。

魔头演成小白花，书粉心碎

外形上的不贴合，通过妆造和滤镜或许还能稍作修饰，但演员对角色理解的偏差，则是致命的。剧中的司马焦，在原著中被形容为“小黑莲”，他阴险、毒辣、城府极深，是一个彻头彻尾的反派式人物。然而，在陈飞宇的演绎下，这个角色的核心特质被完全颠覆了。

由于过度磨皮和柔光滤镜的使用，他本就不甚分明的下颌线几乎消失，整个面部轮廓显得十分柔和。再加上他时常微张着嘴、眼神无辜的表情，呈现出的完全是一种文弱书生的气质，甚至带有一丝楚楚可怜的意味。他硬生生把一个杀人如麻的魔头，演成了一朵不谙世事的“小白花”。

当他需要表现愤怒时，表演方式也极为单一和表面化。他只会瞪大眼睛，眼珠向上翻，刻意露出“下三白”，这种模式化的表演不仅毫无威慑力，反而充满了刻意耍帅的油腻感，让观众感到非常不适。可以说，他完全没有进入角色的内心，只是在“扮演”一个他自己想象中的“帅气魔头”，而不是成为司马焦。

这种表演上的巨大偏差，对于原著粉丝而言无疑是巨大的伤害。他们心中的那个复杂而迷人的角色，在荧屏上变成了一个面目模糊的空洞符号。许多观众表示，但凡是看过原著的明眼人，都能看出陈飞宇与角色的巨大适配鸿沟，不明白为何导演组会做出这样的选角决定。

观众差评如潮，矛头直指男主

表演上的失败，最直接地反映在了观众的评价上。“有陈飞宇？那我不看了。”“阿瑟死装。”“三星给王影璐，扣两星因为陈飞宇，太不贴了。”这些评论直接表达了观众对男主角的失望与抵制。他的存在，甚至影响到了同剧女主角王影璐的口碑，许多人为女演员感到惋惜。

这种强烈的负面反馈，也让关于陈飞宇“资源咖”的讨论再次甚嚣尘上。观众很难不产生这样的怀疑：如果不是凭借其父亲陈凯歌在圈内的深厚背景，以他目前所展现出的演技水平，是否能够获得如此顶级的制作资源？在许多人看来，一个没有强大背景的演员，如果表现如此不尽人意，恐怕早已在激烈的竞争中被淘汰。

一部剧的成功是所有主创人员共同努力的结果，而一个核心角色的失败，却足以拖垮整部作品。题材的新颖、特效的精良，最终都败给了男主角拉胯的演技。陈飞宇这次试图通过一个复杂角色证明自己，结果却适得其反，他时好时坏的颜值状态和备受诟病的演技，让他成为了这部剧最大的“拖油瓶”。

结语

最终，《献鱼》这部被寄予厚望的作品，因为男主角的选角失误，似乎正一步步走向沉寂。它再次向市场证明了一个颠扑不破的真理：再华丽的包装，也无法拯救一个没有灵魂的表演。演员与角色的互相成就，才是一部作品能够深入人心的根本。看着屏幕上那个眼神空洞、嘴巴微张的“师祖”，不知还有多少观众能坚持追下去呢？